△《中国美术报》第329期 美术聚焦
茶，一片树叶的故事
9月17日，景迈山古茶林文化景观通过联合国教科文组织第45届世界遗产大会审议被列入《世界遗产名录》，实现了13年的申遗夙愿。这是中国第57项世界遗产，也填补了世界三大非酒精饮品中没有“茶”主题世界文化遗产的空白。
△景迈山古茶林
今年涌现出了许多与“茶”相关的展览，诸如在中国国家博物馆举办的“中国饮食文化展”中，将茶作为传统饮食文化的一部分进行展出;还有国家典籍博物馆的“茶和天下——典籍里的茶”展，侧重于茶叶相关典籍著作的呈现;故宫博物院当前的“茶·世界”展，更是从形而下的各类茶事中，延伸出更多茶道所蕴含的理、法、真谛，强调中国的茶道是一个文化的综合体。此前，我国申报的“中国传统制茶技艺及其相关习俗”，也已经在2022年列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，成熟发达的传统制茶技艺及其广泛深入的社会实践，体现着中华民族的创造力和文化多样性，传达着茶和天下、兼容并蓄的理念。
“无由持一碗，寄与爱茶人。”从认识茶开始，逐步让茶更多、更好、更便捷地服务于人，并追求茶与水、器的协调，追求在生活中的艺术化茶事，成为中国人以茶文化为代表的文化趣同。在中国历代美术作品中也有不少关于“茶”的描绘，与饮茶时心境的传递。茶的饮用与分享更成为人们交流、沟通的重要方式，以茶待客、长者为先等与茶相关的礼俗，彰显着中国人谦、和、礼、敬的人文精神。真正是“杯里乾坤大，壶中日月长”。
我国从新石器时代起，就开始了茶树的种植、茶叶的采摘和制作，以及开始饮用，而且范围极广。茶树从野生到人工种植，茶也从最初的药用、食用，发展到如今全球共享的大众饮品。在这一历程中，茶树的种植技术不断提升，茶叶产区逐步扩大，茶叶品种愈加丰富，茶的制备与饮用方式也在发生改变，并不断被赋予新的文化内涵。
2021年3月，习近平总书记在福建省武夷山茶园察看春茶长势，了解当地茶产业发展情况时强调，“要统筹做好茶文化、茶产业、茶科技这篇大好文章”，不仅表明了绿色是高质量发展的底色，更传递出习近平总书记对茶产业发展和茶文化保护传承的高度重视。
茶器，一种艺术化的生活方式
△大和六年(832)张夫人墓出土的成套茶器
中国茶器的发展，随着茶制演进而改变。茶制的演变，一般可分为唐、宋的片茶和明代以后的散茶。随着茶制演变，历代饮茶方式亦有所不同，主要有食茶、煎茶、点茶、煮茶、泡茶五种。它们的方法虽各不相同，但人们对茶色、形、味的追求，对茶器之美的讲究却有相通之处。
唐代是我国饮茶习俗逐渐普及，茶文化逐渐形成、确立的时期。中国的茶器发展到唐代，随着唐代末茶煎煮方式的确立，亦逐渐成形。茶圣陆羽在《茶经》中，制定了一套专为烹煮末茶的茶器，正式奠定了唐代茶器划时代的历史位置，更把饮茶一事推向艺术领域。唐代茶器除《茶经》所述之外，另有陆龟蒙、皮日休各作《茶具十咏》诗。实物则有诸如西安法门寺地宫出土的一套茶器，其中有琉璃茶碗与金银器茶托、茶碾、茶罗、茶匙、盐台等，它们质地贵重、做工精巧、造型灵动，为唐代等级最高的宫廷茶器。另外洛阳唐代司马氏家族墓葬中出土了三套陪葬用三彩茶器，其中有茶碾、茶瓶、侧把壶、风炉、茶釜、茶碗、茶托、茶器台子及陆羽煮茶塑像等。
此外，唐代茶碗以瓷质为主，且造型与前代迥异，以敞口、斜壁、浅腹的碗状为典型。这是因为唐代煎茶盛行，刚煎好的茶汤滚烫，茶碗敞口的造型利于茶汤散热，方便饮茶。与此同时，唐代已经普遍使用茶托，茶托的出现是为了承接茶盏，防止烫手，也是适应这一时期煎茶风气而生的茶器。
△【唐】鎏金鸿雁纹银茶槽子、鎏金团花银碢轴
宋代茶叶种植区域进一步向北推进，茶叶产量也不断提高，饮茶在宋代变得更加普遍。当时的茶叶主要分两类：片茶和草茶。宋人的饮茶方式，煎茶与点茶并存，煎茶是唐人品饮的延续，点茶虽起于晚唐，却是宋人的最爱，宋徽宗赵佶也是点茶高手，还独创了“七汤点茶法”，并有《大观茶论》留世。茶末入茶盏内，先注汤调膏，后不停用茶筅击拂，令茶汤的浮沫呈现乳花状，汤花停留在盏壁内沿的时间越长，点茶的水平就越高，上到王公贵族，中至文人士大夫，下到平民百姓，都热衷于点茶，并进而演化为斗茶、分茶和茶百戏等一系列娱乐活动。
斗茶不仅需要有绝佳技巧，亦讲究茶色贵白，所以需要黑釉茶盏来衬托茶色，黑釉盏以福建建窑产的兔毫、油滴、鹧鸪纹最为有名。随着市场对黑釉盏的需求量激增，江西吉州窑、四川广元窑，以及北方的河南、河北、山西、山东等一些窑场也生产黑釉盏，定窑、磁州窑生产的黑釉茶器量特别大。汤瓶是点茶必不可少的茶器之一，其作用是烧水注汤。从出土的宋代茶器来看，南北方瓷窑都有生产此类瓷汤瓶，尤其是南方的越窑、龙泉窑以及景德镇窑，汤瓶的数量更大。
到了南宋，茶器稍有变化。参考《茶具图赞》最为齐全和直观。审安老人不仅把南宋流行的点茶十二器具称为“十二先生”，分别冠以官职及赞辞，还以线描的方式呈现出来，给后世留下很有价值的图像资料。辽、西夏、金、元受宋代文化影响，相关的茶器延续宋代的风格。
△分藏于静嘉堂、藤田美术馆和大德寺龙光院以及杭州出土的曜变天目盏建盏
中国从明代开始，更自由的泡茶法取代了程式复杂的点茶法，中国茶道进入了一个全新的时代，一改吃茶的传统，更注重品味茶之真味。饮茶方式的转变带来了茶器的大变革，由于茶叶不再碾末冲点，前代流行的碾、磨、罗、筅、汤瓶之类的茶器皆废弃不用，宋代崇尚的黑釉盏也退出了历史舞台，代之而起的是白瓷。
值得一提的是，明代有了创新茶器——茶洗。由于明人饮用的是散茶，散茶加工过程中难免会沾上尘垢，于是明人在泡茶之前多了一道洗茶的程序，且一直沿袭至今。文震亨《长物志》还专门介绍了茶洗的具体造型及使用指南：“茶洗以砂为之，制如碗式，上下二层。上层底穿数孔，用洗茶，沙垢皆从孔中流出，最便。”明代的另一创新茶器为茶叶罐。明代以前流行团饼茶，皆需碾末，由此形成的贮茶器形制为矮扁的茶盒。明代散茶占主流，对茶叶的贮藏提出了更高的要求，贮茶器具比唐宋时显得更为重要。一般来说，明代的散茶贮藏采用瓷瓶或砂瓶，瓶内用箬叶填充。
明代散茶的冲泡又直接推动了紫砂茶器制作业的发展。紫砂泥料土质细腻，含铁量高，具有良好的透气性和吸水性，用紫砂壶冲泡散茶，能把茶叶的真香发挥出来。文震亨《长物志》提到：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”因此，紫砂壶一直是明代及之后茶壶的主流。
至清代，民间喝茶更加普遍，茶越来越走向世俗化，全国各地茶馆林立，茶叶的内销及外销均达到历史最高水平，社会对茶具的需求量也大大提高。清代饮茶方式沿袭明代，以散茶冲泡方式为主，茶器以茶壶、茶杯、茶盘为主，材质也以瓷器和紫砂为主。清代景德镇瓷窑在明代基础上进行了革新，传统的青花、素三彩、釉里红、斗彩等瓷器品种继续烧制，并新创了粉彩、珐琅彩等一系列新品种，各色盖碗成为清代茶器的一大特色。
茶画，图像中绵延的茶道
△【南宋】佚名 萧翼赚兰亭图 台北“故宫博物院”藏
中国的茶道是一个文化综合体，因此伴随茶事的发展，茶画也层出不穷。茶画中归于阎立本名下的《萧翼赚兰亭图》最为知名，历代临摹不绝，其中不仅涉及了唐宋之际茶器、茶事的演变，更从图像角度揭示了唐代僧人、寺院与茶文化之间的特殊关系。现《萧翼赚兰亭图》的主要版本有：被认为是北宋摹本的辽博本，被认为是南宋摹本的台北本，相传为元代钱选的弗里尔本和旧传为元代赵孟頫的大都会本。四本画面的左侧描绘的都是煎茶的场景，有一老一小两僮仆正专注地备茶。值得注意的是，靠近小童的脚边放着一矮几，就是《茶经·四之器》中提到的“具列”，即茶床。
△诸本《萧翼赚兰亭图》中的具列 辽博本
从制作材料看，辽博本的具列上有竹节，而在台北本中几乎看不到竹节，具列似乎由木条拼接而成，且具列上的茶碾半嵌进具列中。在钱选本和大都会本中，我们能看到在具列的四足和边缘都还呈现出竹子的样貌，但具列的面板几乎没有了细节的表现，似乎是由整块木板构成。与此同时，具列旁的僮仆手中握着布巾在擦拭(台北本中没有)，可见在烹茶过程中具列之上是很容易沾淋茶水的。具列的面板用细竹或木条拼接，就是方便茶水下渗，具有很好的实用功能。如果是像钱选本、大都会本所描绘的那样，很显然会影响使用。由此可见，《萧翼赚兰亭图》辽博本和台北本更能反映具列的原貌。
△诸本《萧翼赚兰亭图》中的具列 台北本
唐代是我国起居方式从席地而坐到踞椅而坐转变的时期，故而唐人的茶床还保留有比较矮的样式，《萧翼赚兰亭图》诸本中的茶床就是此种制式。当然，唐代也有坐椅品茶的场景，现藏于台北“故宫博物院”的晚唐《宫乐图》中，就绘有仕女围坐在桌子边，桌上陈列蔬果、酒具、茶具，并有琵琶、琴瑟等助兴，热闹欢畅。宋人的茶床虽然高了一些，不过我们依然可以看到一些类似于《萧翼赚兰亭图》中具列上细竹或木条拼接的痕迹，故宫博物院藏宋人《春游晚归图》中就有侍者荷茶床而行的场景，茶床表面的拼接痕迹依稀可见。
《萧翼赚兰亭图》本身记录的是萧翼的巧计和唐太宗对《兰亭序》的痴迷，然而在文化书写的过程中，本来并不重要的茶事变成了《萧翼赚兰亭图》重要的场景。当老僧、茶事连在一起的时候，萧翼的巧计、辩才的悔意都不重要了，画面中所有的人、事、物都成为了一种超然的存在。元代高明在题诗中写道：“人生万事空浮沤，走舸复壁皆堪羞。不如煮茗卧禅榻，笑看门外长江流。”《萧翼赚兰亭图》是出自阎立本，还是出自李公麟之手，或许并不是问题的关键。斯人已去，万事皆空，唯有茶香，可慰禅心。
△诸本《萧翼赚兰亭图》中的具列 钱选本
人们早期喝茶时可能对意境没那么多追求，宋人开始把茶上升到生活美学层面，我们能在诸如刘松年《撵茶图》、张激《白莲社图》、故宫博物院的《卢仝烹茶图》、赵佶《文会图》等作品中，领略到宋人艺术化的饮茶风尚。明代开始，人们一定要讲茶的空间，要么是融于自然，在山间林下，要么是在自己家里营造专门的饮茶空间，实现陆象山所说的 “宇宙即吾心，吾心即宇宙”。
△诸本《萧翼赚兰亭图》中的具列 大都会本
明代沈周、文徵明、唐寅、仇英、陈洪绶、尤求、丁云鹏、王问等画家的作品中常常出现煮茶、品茶的场景，凸显茶在文人生活中的不可或缺。作为吴门画派的代表人物，文徵明一生留下了许多精彩的茶画，如《惠山茶会图》《品茶图》《茶具十咏图轴》《真赏斋图》《浒溪草堂图》《猗兰室图》《东园图卷》等。文徵明《品茶图》描绘了画家与友人在山中构建的茶寮中品茗谈艺的场景，画作上方作者题诗一首：“碧山深处绝纤埃，面面轩窗对水开。谷雨乍过茶事好，鼎汤初沸有朋来。”诗后有题跋，点明画作的时间和缘起：“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子传过访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。”1531年的春天，谷雨刚过，正是春茶上市的最佳季节，61岁的文徵明到自己建造的山中茶寮小坐。这天恰逢好友陆师道来访，相约共品春茶。书斋的桌案上，一把器型硕大的紫砂壶引人注目，主客两人面前各放着一只茶杯。而在另一侧的茶寮内，茶僮正在备茶，风炉上置放的也是紫砂壶，而另一边的茶桌上隐约可见茶叶罐和茶杯。明代很多的茶画中，都有将紫砂壶直接置于风炉上煎煮的画面，究其原因，是因为明代的紫砂泥料相对较粗，透气性好，适宜直接煎煮。四周树木苍翠，屋前流水潺潺，远处群山起伏、云峰高耸，真是人间仙境。
△【明】文徵明 品茶图 台北“故宫博物院”藏
《是一是二图》中，乾隆皇帝着汉装，喝茶的杯子是宋代的定窑，装茶的壶是明代青花军持，周边陈设的器物从早到晚有新石器时代的玉璧、商代的青铜觚、新莽时期的嘉量、明宣德时期的青花梵文“大德吉祥场”出戟盖罐、受西洋家具影响的圆桌等。喝一杯茶，用宋、明时代的名瓷可以理解，但其陈设全用历代礼祭器、佛教法物和从西洋来的文化内容，极有可能是要表现乾隆皇帝代表的清朝对中华文化的法统性继承、典守，清代中央对佛教的支持，对西洋文化的吸收与了解。如果我们再把乾隆皇帝编纂《四库全书》、西清诸鉴和收集典藏历代文物的文化活动统一思考，就会发现这是清代康、雍、乾三帝百年文化、政治建树的内容。
△【清】是一是二图 故宫博物院藏
它本是一片树叶，最初与人类相遇时，它被当作一味解毒的药方。几千年前，它经由中国人的双手，变为一道可口的饮品，并就此步入了唐朝诗人和宋代画家的殿堂;成为了游牧民族的生命之饮;它还藏进僧侣的行囊，与佛法一起东渡日本，并在那里上升为一种生活的信仰;它登上大航海时代的货船，与瓷器、丝绸一道，满足着欧洲人对东方古国的想象;它丰富了英国文化中最精致优雅的礼仪，并跟随其脚步，在世界各地生根。它走过漫长的旅程，生命历经枯萎、重生、绽放，或许只是为了提醒匆忙行走的人们，在明知不完美的生命中，也可以感受到完美，哪怕，只有一杯茶的时间。
来源：《中国美术报》
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